Tattoo-Ranken *Illustratoren-Edition \\ Callie Marie

Unser Tattoo-Creeper-Projekt ist eine Möglichkeit, mit talentierten Künstlern zusammenzuarbeiten, die unseren Creepern ihre ganz eigene Note verleihen. Wir lieben es, auf jede erdenkliche Weise mit Kreativen zusammenzuarbeiten & wir möchten die Welt durch ihre Augen sehen. Um mehr von Callies Arbeiten zu entdecken, besucht ihren Instagram 

Erzähl uns von dir & den Schuhen, die du customized hast:

Mein Name ist Callie (auch bekannt als Miss Callie Marie) und ich bin eine Vollzeit-Horror-Künstlerin, die derzeit in Arizona lebt! Bei den Schuhen, die ich customized habe, wollte ich zu meinen Wurzeln zurückkehren – zu meiner Liebe für klassischen Horror, Schwarz-Weiß-Porträts,  und meinem Hintergrund in SPFX. Nichts passte besser als Frankensteins Monster und die Braut! Natürlich musste ich sie auch personalisieren und mein Neon-Logo auf die Fersen malen! 

Wie würdest du deinen Kunststil beschreiben?

Ich würde meinen Stil als eine Mischung aus Basil Gogos und der Neon-/Synthwave-Ästhetik der 80er Jahre beschreiben. Ich ziehe viel Inspiration aus Basils Farbpaletten und seiner Ausdrucksstärke, mische aber einen Hauch von Neon und meine eigene Interpretation von Farben, um die Werke zu meinen eigenen zu machen. 

Wer oder was ist deine größte Inspiration?

Meine größte Inspiration ist meine Mutter. Sie hat meine kreative Seite schon seit meiner Kindheit gefördert und meinen makabren Stil unterstützt. Sie hat mich voll und ganz bei meinem Besuch der SPFX-Schule unterstützt, mir bei meinem Stand auf Veranstaltungen geholfen, mich dazu ermutigt, den Schritt zu wagen und meinen Bürojob zu kündigen, um Vollzeit zu malen, und hat jeden Meilenstein gefeiert, egal wie groß oder klein er war! 

Wie gehst du normalerweise vor, um ein neues Design zu entwerfen?

Normalerweise hat ein Kunde eine sehr konkrete Vorstellung, daher versuche ich, diese so gut wie möglich umzusetzen. Wenn ich jedoch ein persönliches Werk oder ein Werk für ein Event erstelle, entscheide ich mich eher für das, was meiner Meinung nach dynamisch aussieht – in puncto Farbpaletten, Charaktere und aktuelle Entwicklungen in der Horrorbranche! Einige meiner Lieblingswerke sind solche, die ich für Veranstaltungen erstellt habe, weil ich dabei volle kreative Freiheit habe. Ich versuche außerdem, meine Werke mit im Dunkeln leuchtenden und UV-reaktiven Elementen zu versehen, um ihnen das gewisse Etwas zu verleihen! 

Welches deiner Werke ist dein absoluter Favorit und warum?

Ich würde sagen, dass das eine schwierige Frage ist, weil ich so viele Werke habe, auf die ich unglaublich stolz bin, aber mein absoluter Favorit ist mein Gemälde „Vampyre“ aus dem Jahr 2019. Es ist eine runde Leinwand mit 53 cm Durchmesser, auf der Graf Orlock aus Nosferatu gemalt ist, aber es war mein erster Versuch mit Neon-Farbpaletten und das einzige Werk, das ich aus sentimentalen Gründen nicht verkaufen würde. Dieses Werk hat meinen heutigen Stil wirklich inspiriert und hervorgebracht, und ich bin meiner guten Freundin so dankbar, die mich dazu gebracht hat, damit zu experimentieren. 

Was ist das Schönste daran, Künstlerin zu sein?

Dass ich einfach ich selbst sein und mich ausdrücken kann, ist einer der besten Aspekte. Die Notwendigkeit, Kleidung und Make-up für einen Bürojob anzulegen, hat meine Kreativität wirklich beeinträchtigt, und die Möglichkeit, dies jetzt Vollzeit zu tun, hat mich nur noch mehr dazu angetrieben, mich weiterzuentwickeln. Durch Veranstaltungen, Conventions und sogar einfach durch Freunde im Internet so viele Menschen kennenzulernen und Ideen miteinander auszutauschen, war ein weiterer unglaublicher Aspekt. Davor war ich sehr introvertiert, weil ich das Gefühl hatte, dass niemand in meiner Heimatstadt meine Arbeit oder Horrorfilme hören wollte, aber ein so großes Unterstützungssystem zu haben, ist einfach fantastisch! Ganz zu schweigen davon, dass ich einige der coolsten Kunden habe und meine Arbeit in Zeitschriften, auf Prominenten und sogar in Ripley’s Believe it or Not! sehen kann!