Tattoo-Ranken // Noeko

Unser Tattoo-Creeper-Projekt ist eine Möglichkeit, mit talentierten Künstlern zusammenzuarbeiten, die ihren eigenen Stil in unsere Creeper einbringen. Wir lieben es, auf jede Weise mit Kreativen zusammenzuarbeiten & wir möchten die Welt durch ihre Augen sehen. Um mehr von Noekos Arbeiten zu entdecken, besuche deren Instagram 

Erzähle uns von dir & den Schuhen, die du customized hast:

Ich bin definitiv ein Stiefel-Mädchen und die Stiefel, die ich für dieses Projekt ausgewählt habe, passen perfekt zu meinem Alltagsstil und zu dem, wer ich bin. Ich habe jeden Schuh so bemalt, dass er ähnlich, aber völlig einzigartig ist. Auf der Innenseite des rechten Schuhs befinden sich die Buchstaben T.U.K., aber alles andere auf beiden Schuhen ist völlig abstrakt, mit hier und da einem Mond. 

Wie würdest du deinen Kunststil beschreiben? 

Mein Kunststil wird normalerweise als dunkles/gothic Lettering eingestuft, und er hat sich weiterentwickelt und gewachsen, sodass er mittlerweile auch abstrakte Buchstabenformen in verschiedenen Stilen umfasst. Ein großer Teil meiner Kunstwerke basiert auf einem zentralen kreisförmigen Design. Ich war nie jemand, der viel Farbe in seinen Arbeiten verwendet hat, und das hat sich während meiner gesamten künstlerischen Laufbahn und meiner Tätigkeit als Tätowierer fortgesetzt. Ich tendiere definitiv zu schweren, schwarzen und dunklen Werken mit gelegentlichen roten oder gelben Akzenten.

Wer oder was ist deine größte Inspiration? 

Meine Arbeit ist stark von schwerer Musik und Naturelementen wie Baumzweigen und Spinnennetzen beeinflusst. Meine bevorzugten musikalischen Begleiter beim Zeichnen und Malen sind TOOL und Danheim. Meine Herkunft aus einer Kleinstadt in Nebraska hat meinen kreativen Prozess ebenfalls immer angetrieben. Ich hatte nie das Gefühl, zu meinen Gleichaltrigen zu passen, und als ich meine Stimme als Künstlerin gefunden hatte, wollte ich meine Reise mit all jenen teilen, die sich vielleicht so gefühlt haben wie ich während meines Aufwachsens, und ein Beispiel für die Möglichkeiten sein, die es gibt, ganz gleich, woher man kommt.

Wie ist dein typischer Prozess bei der Entwicklung eines neuen Designs? 

Ich mache nicht viel Vorarbeit, wenn ich an einem neuen Werk arbeite. Ich schaue mir während des Schaffens keine Referenzfotos oder andere visuelle Einflüsse von außen an. Ich entscheide, ob ich mit einer Grundform wie einem Kreis oder Diamanten für abstrakte Werke beginnen möchte oder was ich stilistisch im Sinn habe, wenn ich an einem Lettering-Werk arbeite. Wenn ich mit Skizzen oder Zeichnungen beginne, sind es normalerweise kleine Daumenskizzen mit Formen, die angeben, in welche Richtung sich etwas entwickeln soll, oder Notizen zum Hinzufügen von Farbe an bestimmten Stellen.

Welches deiner Werke ist dein absoluter Favorit und warum? 

Das ist eine sehr schwierige Frage, aber wenn ich mich entscheiden müsste, wäre es wahrscheinlich mein Werk „Push“. Als ich dieses fertiggestellt hatte, hatte ich wirklich das Gefühl, dass ich meinen Kunststil auf die nächste Stufe gehoben und etwas geschaffen hatte, das ich zuvor nicht schaffen konnte. Einer meiner Kunden ließ sich dieses Werk auch als Tattoo auf den Ellenbogen stechen, und zu diesem Zeitpunkt hatte er eines meiner frühesten Designs und dann mein aktuellstes, und es war ein wirklich besonderer Moment, diese Reise gemeinsam Revue passieren zu lassen. 

Was ist das Schönste daran, Künstlerin zu sein? 

Zu hören, wie die Geschichten anderer darüber, wie meine Kunst sie irgendwie beeinflusst oder inspiriert hat, hat immer eine so tiefe Wirkung auf mich. Die Fähigkeit, durch die Dinge, die ich erschaffe, eine Verbindung zu anderen Menschen aufzubauen, wird mich für immer motivieren.